Exposition du 12 septembre au 26 octobre
Vernissage le jeudi 12 septembre de 18h à 21h
Quand on a grandi face à la mer, le sentiment océanique ne nous quitte jamais. Ce qui m’a le plus marqué lorsque je me suis installé sur la Côte Basque c’est la lumière et les changements d’atmosphère qui se révèlent être encore plus forts hors saison. L’émotion qui s’en dégage est tellement puissante que j’ai ressenti le besoin de la retranscrire en images.
Je préfère la banalité du quotidien au reportage journalistique d’une situation imposée. L’ambiance surréaliste des villes vidées de leurs habitants lors du premier confinement en 2020 provoquait une fausse impression qui m’a empêché de continuer à photographier. Cela aurait été une autre approche, un autre sujet même. Alors, j’ai décidé d’attendre que la vie reprenne son cours normal pour que le projet puisse refaire surface.
Contrairement à un voyage, où nous arrivons dans un endroit avec un regard vierge; arpenter les rues autour de chez soi devient un défi. Se confronter quotidiennement aux mêmes détails et aux mêmes ambiances, tout pourrait paraître presque trop banal pour attirer le regard. C’est justement ce challenge qui m’a séduit ; la simplicité des choses, la fascinante esthétique de l’ordinaire de tous les jours.
Mon exploration s’est faite uniquement à pied, pendant une période déterminée, et j’ai remarqué ne jamais dépasser un rayon de 4km autour de chez moi. Ce parcours est devenu un voyage avec des frontières imaginaires, laissant libre cours aux intuitions et au hasard au fur et à mesure de mes promenades. Plutôt que l’exercise du témoignage, mon intention était d’apprivoiser un espace de façon à en extraire son identité; une sorte de cartographie dont la lumière et l’émotion ont été mes seuls guides.
Sans m’en rendre compte, j’ai polarisé mes éternelles sources d’inspiration : l‘architecture, le cinéma et la littérature; je pense notamment à ce que Georges Perec appelait “l’infra-ordinaire”.
Découvrir certaines attitudes des personnages à l’intérieur des images était devenu un plaisir quotidien en rentrant de chaque journée de prise de vues.
APRÈS L’ÉTÉ est un projet dont l’objectif n’est pas de montrer le vide, maisplutôt ce qu’il y a autour et à l’intérieur. Il s’agit d’observer un fragment de la réalité telle que je la vois et que je la ressens, sans l’ambition de raconter une autre histoire que celle que chacun peut se faire en regardant les photos.Ce qu’on voit réellement et qu’on découvre avec le temps, simplement, en observant de plus près.
Roberto Badin
Biographie
Roberto Badin est né à Rio de Janeiro au Brésil, il découvre la photographie à l‘âge de 14 ans. Les plages et l’esthétique graphique des constructions d’Oscar Niemeyer figurent parmi ses premiers clichés. Il développe un regard unique sur l’espace avec une attention particulière portée sur le cadre. Il compose chaque image à la manière d’un tableau, en utilisant la lumière comme outil de construction. Il a été invité à participer du projet “Lady Dior As Seen By” qui a parcouru les grandes capitales mondiales. En 2017, son travail personnel a été exposé chez Selfridges à Londres.
Son premier livre, lnside Japan, paru aux éditions Benjamin Blanck en 2018 a été salué par la presse et par le public, avec deux réimpressions consecutives. lnside Japan a fait l’objet de plusieurs expositions en France dont le prestigieux Festival International de Photographie à Arles et le Musée des Arts Asiatiques à Nice.
Du mercredi au samedi
de 14h30 à 18h30
45 Cours du Médoc
33300 Bordeaux
